年轻公司如何创造幻想世界？米哈游：中国风、工业化与热爱_环球新要闻

把中华文化元素融入数字文创产品，把动漫产业价值与文化价值相融合，让国产IP和产品成为全球热门。在上海，一家年轻的公司“米哈游”正在为全球用户创造一个沉浸式的幻想世界。

上海米哈游网络科技股份有限公司创始人、总裁刘伟 受访者 供图

4月27日，上海米哈游网络科技股份有限公司创始人、总裁刘伟荣获2023全国五一劳动奖章。米哈游的开始是一个大学生创业故事，“技术宅”因为热爱动漫、游戏而投身原创开发，而后是多年的坚持与蓄势，团队扩张，《崩坏》系列产品推陈出新获得拥趸，《原神》上线成为风靡全球的爆款游戏……但米哈游的故事不止于此，透过游戏可以看到中国文化的国际传播、原创IP的培育、文化产品工业化，以及一个充满野心、正在打造的“全球十亿人愿意生活在其中的虚拟世界”。

(资料图片仅供参考)

御“中国风”而行

提起米哈游，《原神》为其创造了许多高光时刻。

2020年9月28日，米哈游研发的《原神》全球发行，首月就凭借2.45亿美元的营收成为当月全球收入最高的手游，在6个月内吸金超过10亿美元。2021年，它获得了有“游戏界奥斯卡”之称的TheGameAwards颁发的年度最佳移动游戏大奖，这是中国开发团队研发的原创IP游戏首次获此荣誉。

《原神》为什么能在全球出圈？刘伟说：“因为我们在创作和宣传的过程中，加入大量的传统文化元素，并用一种新鲜的方式向全球用户展现传统文化的魅力。”

游戏发生在一个名为“提瓦特”的幻想世界，玩家以“旅行者”身份展开冒险、结识同伴、击败敌人……在提瓦特的七城之一“璃月”，中国风元素处处可见可闻，桂林、张家界以及黄龙等景区的山水风景被“搬”进来，背景音乐中传出了中国传统乐器的旋律，连放烟火、赏花灯、猜灯谜等习俗也在游戏里的海灯节出现。

刘伟介绍，从游戏的音乐、角色、活动到场景，每一个细节都可以恰如其分地融入传统文化元素。比如，“璃月”地区的背景音乐，是在交响乐团配置的基础上添加了中国传统的民族乐器；游戏场景是实地采风后，将“象鼻池”“石林”等标志性景点用声光影像进行浪漫化加工；游戏里连续举办三年的海灯节，对应着现实中的春节与元宵节，可以让玩家在游戏中了解文化。

2022年年初，定位为戏曲艺术表演家的角色“云堇”上线，在国内外引发热议。为了更好地展现传统戏曲魅力，米哈游邀请上海京剧院、国家一级演员杨扬献唱《神女劈观》，这一改编唱段广受追捧，一些玩家还玩起了“二创”，用各种戏腔翻唱《神女劈观》，这些二创视频在B站已拥有百万级的播放量。

游戏画面

刘伟补充，不只是《原神》，4月底刚上线的《崩坏：星穹铁道》已经与黄山西递宏村展开联动，游戏内的场景借鉴了徽派建筑，游戏外开展“星穹映像馆”等趣味活动，吸引玩家到西递宏村打卡签到。

“米哈游是用IP思维去创作游戏，我们更重视挖掘游戏的文化属性，包括价值观、世界观、IP、风俗、地理等多个维度，把这些关键点的品质做好、内容做足、体验做优，那么这款游戏就能在市场中有不错的竞争力，具备长线的生命周期以及较强的传播能力。”刘伟表示，米哈游会持续把对传统文化的喜爱投射进研发中，用年轻化的语言创新表达出来，用极致的技术不断优化体验，从而推动中华优秀文化走向全球。

打造工业化的生产管线

优质内容的呈现，背后是技术在支撑。

刘伟认为，国内目前已经拥有能够打造顶尖品质数字内容的产业环境，从专业人才到影视游等产品呈现上，国内厂商在技术上已经不输给海外。现阶段要解决的是如何长期稳定输出同样高品质的优秀内容，这对于塑造能够长久流传的IP至关重要。

他提出“文化产品工业化”，在保证“文化价值、创意与创新”的前提下，大批量、稳定生产高质量的文化产品；就是在标准统一的前提下，品质可控，流程可控，产量可控。

他举例，在《原神》开发初期，一个游戏角色从初期设定到最终与玩家见面，可能会历时1-2年时间反复调整修改，角色建模、立绘画面、人物性格、故事线设定、动作特效等等，是一个非常庞大的工程。游戏上线后，玩家没有那么多耐心等公司推出一个角色，因此必须在保障品质标准的前提下提升效能。

具体而言，文化产品工业化打造，需要经历标准化、工具化、自动化、平台化、智能化这五个阶段。从过程上来说，每做一个稳定内容，都是有一条明确管线的，从第一天开始干什么，到半年后生产完如何验收，中间哪些环节，都有着明确的进度与标准。从内容上来说，能够用同样的生成工具，统一的标准生产，创造出生产者需要的各类产品。

“如果没有工业化的生产管线，超千人的研发团队很难做出大体量、同等品质的产品出来，我们可能要花至少半年的时间才能进行一次版本更新，去扩充地图、增加新角色。如今米哈游的工业化能力，已经可以把《原神》版本更新稳定维持在6周一次，这也确保了《原神》能持续向玩家高频率、大体量供应优质内容，才有了如今的市场表现力。”刘伟说。

在米哈游，研发人员占比超七成，云游戏相关技术中自研发明占比更是超99%。米哈游还在全国布局了多个算力中心，在卡通渲染技术、动作捕捉数字技术等领域申请了数百项专利。

“真正感受到玩家的喜怒哀乐”

2011年，24岁的上海交通大学研究生刘伟与同学蔡浩宇、罗宇皓三人，拿下上海市科技创业中心大学生创业基金会“雏鹰计划”10万元无息贷款，以及可免费使用期半年的50平方米办公场地，创办了米哈游。

创业的种子落地生根，随后的生长速度惊人。2014年年初团队人数只有7人；到2020年《原神》上线时，公司总员工数量已经突破2000人；这两年员工人数再翻倍，已有5000多人。

在新游戏陆续上线的同时，米哈游围绕原创IP打造全产业链的动画、音乐及周边等多元产品等，深度挖掘产品的文化属性。公司自2015年开始布局海外，目前已经在新加坡、美国、加拿大、日本、韩国等地设有分部，业务收入中有近一半来自海外市场。

刘伟回忆道，公司创立早期，他身兼数职，几乎所有工种都做过，除了美术原画没有干过。早期产品上线没有推广团队，他就在社区里跟用户互动，回答问题，建立联系，当时的玩家会亲切地喊他“大伟哥”。

2012年底到2013年，他还做了一年的客服，“这段直接跟用户对话的经历，让我对他们更有同理心。每一个用户的反馈背后，不是冰冷的数据，他们是一个个鲜活的人，每个人都会有自己的需求，会有自己的问题。通过跟他们对话，我真正感受到玩家的喜怒哀乐，更懂他们的需求，建立在这个基础上，我们创作的内容产品才会有这么多人喜欢。”

现在，只要有时间，他会尽量出现在游戏的前瞻直播间，在线与玩家互动。《原神》上线时，有玩家提出能不能把“大伟哥”做到游戏里，于是游戏里就有了一个“大伟丘”的角色，玩家路过时可以跟它互动，“我换一种形式继续陪伴玩家”。

如今，另外两位创始人主要负责研发，刘伟负责研发之外的企业经营管理的工作。他说：“（我们）坚定全球化发展路径，坚持以科创与文创双轮驱动，专注于内容生产，我要确保这5000多人的团队朝着米哈游的愿景目标前进，大家都不掉队，也不迷路。”

回顾创业的这些年，刘伟也鼓励年轻人为热爱而奋斗，他说：“支撑我们熬过创业初期最艰难时刻的信念，就是对动漫游戏的热爱。只要有足够的热爱、足够的激情，趁年轻就可以大胆尝试，愿意尝试就会有无限可能，热爱的力量会帮助我们勇敢踏出第一步。”