赖声川：中国戏剧原创者应该更有信心

凭《暗恋桃花源》、《宝岛一村》等被人们熟知的舞台剧导演赖声川近日接受新华网采访，谈论人生经历和创作理念，解读当下文化戏剧市场，并再次强调原创的重要性。

谈戏剧：要为属于中国人的独特剧场效力

在赖声川看来，戏剧真正的原创力在于创意。文化创意产业的蓬勃有赖于创意。不同的创意，能够带给观众不同的思路，将观众带入到不同的艺术鉴赏领域。而这也是他多年来所坚持的戏剧理念。

赖声川表示，与中国传统戏剧相比，舞台剧是很现代的东西。在他看来，中国人也应有自己的现代戏剧。

“当时念博士的时候我就在想，我一定要想办法为属于中国人的独特剧场来效力。”赖声川说。

在美国伯克利大学读完博士之后，赖声川回到台湾，于1984年创作了他的第一部戏《我们都是这样长大的》。这部戏着眼于当时生活在台湾的青年人的故事，让演员演绎自己，取得了良好的效果，奠定了赖声川戏剧创作的基调。

在这之后，赖声川创作的《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《宝岛一村》等，均取得了成功，在演出市场获得了长期的欢迎。其中《暗恋桃花源》在大陆演出已经多达五六百场，成为最受观众喜爱的舞台剧之一。

赖声川回忆起1998年第一次来北京做演出的情景，当时的戏剧市场并不成熟，大多数都没有去剧场看戏的概念。时至今日，戏剧市场在商业上已经非常繁荣，进入剧场看戏，对于很多中国人来说，已经成为必要的文化消费。

戏剧市场的繁荣体现在各个方面，以赖声川、孟京辉和黄磊等人发起的乌镇戏剧节为例，它已经成为全国乃至全世界戏剧人的嘉年华，很多人每年都会到乌镇集中体验属于戏剧的魅力。

可是在赖声川看来，繁荣背后，原创力缺乏的问题依旧让人无法忽视。赖声川认为，本土的原创者应该更有信心，要相信我们自己的故事可以吸引人，相信我们可以有自己的戏剧。

谈乡愁：希望帮助家乡江西会昌脱贫

江西会昌是赖声川的祖籍，对于赖声川来说，这是一个绕不过去的地名。虽然他生在美国，直到12岁才回到台湾，甚至此前从未到过会昌。但对赖声川来说，会昌这座小城，就像一个灯塔一样，在内心深处召唤自己。

由于在美国长大，在台湾成长，所以赖声川过去时常困惑于自己的家乡究竟是哪里。随着年龄的增长，他开始意识到，无论是自己童年经历的华盛顿，还是后来生活的台北，都是短暂的栖居地。

赖声川告诉我们，他最初去会昌，是出于对父亲的好奇，但在与自己的家乡相遇后，他便决定为那个地方做点什么。所以从2015年开始，赖声川决定每年带一部戏回到会昌这座小城。

“会昌需要帮助，我们希望通过文化戏剧这种方式来帮助它脱贫，我觉得可以走出一条这样的路来。”赖声川说。

谈个人：接受自身处境从中获得力量

在近日播出的《朗读者》节目中，嘉宾赖声川朗读了一封信，这封信是他在女儿20岁的时候写的，在信中他以诚挚的情感，表达了对女儿殷切的爱意。

在写完信的八年之后，他创作了《宝岛一村》，同时把这封信用在了这部戏的最后，承载着的是父母对儿女的深情厚谊。无论是在戏剧中，还是在《朗读者》舞台上这封信都能引起人们的共鸣，是因为他是源自一位父亲内心最真实、最笃定的想法。没有对女儿未来的担忧，有的只是感谢女儿给自己人生带来的改变。

在《朗读者》中，赖声川回顾了自己人生经历的种种坎坷，并将这些遭遇视作让自己生命变得更完整、更丰富的重要元素。无论是幼时父亲的变故，还是婚后面临的经济危机，都在痛苦之外，带给了他力量。

在采访中，赖声川也给刚刚离开大学校园的年轻人提出了自己的建议，“无论面对何种情境，接受并从中获得力量，也许就是年轻人应该走的路。”(记者杨静)